Discursos entrada en el
Rock and Roll Hall Of Fame
de Simon & Garfunkel
Art Garfunkel
"No tengo nada preparado, pero tengo el corazón lleno y una identificación total con el rock and roll y su historia... [Ajusta la altura del micro en el atril] Es la altura del micrófono... eso fue lo que separó a este grupo [risas].
Aunque nunca me sentí muy dado a unirme a grupos, me pondría la camiseta que pusiese 'Rock and Roll' cualquier día; de hecho, la he llevado puesta casi toda mi vida. Me hace muy feliz que exista este Salón de la Fama. Creo que es uno de los grandes focos de autenticidad en la cultura estadounidense; tiene toda mi credibilidad, y no hay muchas cosas así hoy en día.
No puedo expresar lo divertido que fue hacer esos discos todos esos años.
Quiero compartir esta plenitud que siento. Uno no tiene una carrera sin un manager que te ayude y te ponga en la carretera, así que comparto esto con Mort Lewis. También con el hombre que estaba en el estudio cuando hicimos nuestra primera audición para CBS; cuando todo funcionó y nos contrataron, dijimos: 'Amamos a este tipo, queremos trabajar con él en cada disco'. Y así fue. Nunca trabajamos ni un solo día en los años de Simon & Garfunkel sin Roy Halee.
Quiero agradecer a Dios por darme esta voz; ha sido muy divertido tenerla.
Y quiero agradecer, sobre todo, a la persona que más ha enriquecido mi vida al poner esas grandes canciones a través de mí: mi amigo Paul.
Paul Simon
"Bueno, Arthur y yo no estamos de acuerdo en casi nada, pero es verdad, he enriquecido su vida bastante ahora que lo pienso [risas].
Artie ya tenía la mejor voz del vecindario; hubo un lleno total en su Bar Mitzvah. De verdad, podría haber dado otro show completo y aun así triunfar [risas].
Nos enamoramos del rock and roll cuando teníamos 12 o 13 años. En Nueva York solo había una emisora, la WINS, donde escuchábamos esta música. Me refiero a que una canción podía ser 'Hallelujah I Love Her So' de Ray Charles, y luego 'I Walk the Line' de Johnny Cash, seguida de 'Why Do Fools Fall in Love' de Frankie Lymon, después Carl Perkins, y quizá Ruth Brown, The Moonglows, The Penguins o el blues de Joe Turner.
Había una diversidad rica que hoy sería imposible de escuchar en cualquier formato de radio.
De alguna manera, usamos nuestra imaginación para encontrar la conexión entre toda esa música. Nos cautivó tanto que se convirtió en el interés dominante de nuestras vidas.
Hasta el día de hoy, me sigue fascinando escribir música y hacer discos. Estoy agradecido porque, en todo este tiempo, nunca me he aburrido. Ha sido algo que nos ha sostenido a ambos; es una verdadera bendición.
Solíamos tomar los trenes E y F desde Queens para ir a audicionar a las compañías discográficas. Cuando teníamos 15 años, grabamos un disco que se convirtió en un éxito. Alan Freed lo ponía todas las noches. Nos costaba 200 dólares a la semana y los derechos de edición de la siguiente canción; en ese momento pensamos que era un gran trato, y hoy sigo pensando que fue un trato muy, muy bueno. [Risas]
El día de Acción de Gracias de 1957 aparecimos en American Bandstand. Los chicos dijerón: 'Me gusta, se puede bailar, le doy un 95'. El otro acto en el show ese día fue Jerry Lee Lewis... y él fue mejor que nosotros ese día en particular.
Ese fue nuestro único éxito en los 50. Luego tuvimos una discusión y nos separamos, estableciendo un patrón que reiteraríamos en los años venideros. [Risas]
Nos reunimos de nuevo en 1964 y Goddard Lieberson nos firmó para Columbia Records. Le debemos mucho a Goddard, especialmente porque intercedió para evitar que el departamento de A&R llamara a nuestro grupo 'The Catchers in the Rye' (El guardián entre el centeno). Nos permitió usar nuestros nombres reales, algo que en los 50 hubiera sido imposible: usar nombres tan étnicamente identificables como Simon y Garfunkel.
Art mencionó a Mort Lewis y Roy Halee. Mort era inteligente, moderno; nos presentó a Dave Brubeck, Paul Desmond y Lenny Bruce. No pudimos tener un mejor manager.
Roy Halee es, en mi opinión, un genio. De hecho, nuestros años en Columbia fueron dichosos bajo el mando de Clive Davis…y sí, incluso de Walter Yetnikoff.
Todo iba bien: The Sound of Silence, luego Scarborough Fair, The Graduate, Mrs. Robinson, The Boxer, Bridge Over Troubled Water... y de pronto, se acabó. Simplemente nos alejamos. Éramos tan jóvenes que no nos dimos cuenta de que estábamos en el viaje de nuestras vidas.
Más allá de nuestras diferencias musicales, lo pasamos muy bien juntos. Nos reíamos tanto... Nos encantaba alquilar coches y conducirlos para ir a tocar a las universidades, quedarnos en un Holiday Inn, poner toallas en las rendijas de la puerta para que no saliera el humo de los canutos [risas] y meter una moneda de 20 centavos y encender esas camas vibratorias. Fue genial; estaba con mi más viejo y mejor amigo.
Y luego... bueno, tuvimos otra discusión. Una vez, yendo hacia un show, tuvimos una pelea a gritos sobre la guerra de Vietnam (uno de nosotros estaba a favor). [Risas]
Tuvimos una gran pelea por la canción número 11 del álbum Bridge Over Troubled Water: Artie quería hacer una fuga de Bach y yo quería una canción que había escrito llamada 'Cuba Si, Nixon No'. [Risas]
Al final transigimos: no hubo canción número 11 en el álbum.
Nos reunimos de nuevo en 1981 en Central Park; fue una de las noches más extraordinarias de nuestras vidas. Pero cuando bajamos del escenario tras el último bis, le pregunté a Artie: '¿Qué te pareció? ¿Cómo lo hicimos?'. Y él dijo: 'Un desastre'. Tener una perspectiva objetiva nunca fue nuestro fuerte. [Risas]
[Art interrumpe] Solo pensé que no alcanzamos nuestro estándar musical. [Risas]
Bueno, tienes razón, por supuesto.
¿Cómo podría estar más feliz que siendo incluido en el Salón de la Fama con mi viejo amigo? Ahora nos unimos a otras 'parejas felices': Ike y Tina Turner, los Everly Brothers, Mick y Keith, Paul y el resto de los Beatles... Quizá hagan un ala separada para todos nosotros. Probablemente esté terminada para cuando entren los Eagles. [Risas]
Gracias.