Junio 2026
Paul Simon se encuentra durante todo junio y gran parte de julio de gira por Estados Unidos; daremos cuenta de ella cuando finalice el tour. Mientras tanto, el pasado día 4 de junio nos sorprendió el anuncio el anuncio del documental y concierto en vivo 'Paul Simon: The Quiet Celebration Concert' por parte de la plataforma Disney+.
Hulu y Disney+ emitieron el anuncio formal junto con el primer tráiler y el póster oficial, confirmando el estreno de esta producción de dos horas para el 26 de junio, eso sí, solo en Estados Unidos. Las fechas para su emisión en Europa aún no han sido facilitadas.
La película, de dos horas de duración, está dirigida por el ganador del premio Emmy Joel Gallen y fue filmada en directo en el McCaw Hall de Seattle durante la gira del año pasado. El largometraje captura de forma íntima una de las paradas clave de la aclamada gira acústica del legendario cantautor neoyorquino, entrelazando las interpretaciones de sus grandes clásicos y de su álbum Seven Psalms con material inédito detrás de cámaras."
Pero no queda ahí la cosa. El mismo 4 de junio, junto al anuncio del documental, Sony Music y Legacy Recordings confirmaron el lanzamiento de un álbum en directo bajo el mismo título: "Paul Simon: The Quiet Celebration Concert", grabado en el McCaw Hall de Seattle el 9 de octubre de 2025. La fecha oficial de venta para todos los formatos físicos y digitales es el 9 de octubre de 2026.
Estará disponible en una edición de triple vinilo (3-LP), un set de doble CD (2-CD) y en todas las plataformas de streaming y descarga digital.
El disco, al igual que la gira, está dividido en dos partes muy claras. El primer disco recoge por primera vez la interpretación en directo e íntegra de su álbum de 2023, Seven Psalms. La segunda parte incluye una selección de canciones de su amplio catálogo, algunos grandes clásicos y otras canciones menos conocidas para el público general.
El álbum abrió su periodo de reserva oficial el pasado 26 de junio, coincidiendo con el estreno del documental en la televisión estadounidense.
El legendario productor, cazatalentos y expresidente de Columbia Records, Clive Davis, falleció el pasado 22 de junio de 2026 a los 94 años en su residencia de Manhattan. Su muerte cierra un capítulo dorado en la historia de la música popular, dejando un vacío inmenso en una industria que ayudó a moldear por completo.Para los seguidores de Simon & Garfunkel, la partida de Davis tiene un significado profundo: él fue el hombre clave detrás del éxito comercial más grande de la carrera del dúo.
Aunque Paul Simon y Art Garfunkel ya formaban parte de Columbia Records, la llegada de Clive Davis a la presidencia del sello en 1967 transformó su proyección. El momento cumbre de esta relación ocurrió a finales de 1969, durante las sesiones de escucha previas al lanzamiento del histórico álbum Bridge Over Troubled Water.
Paul Simon y el sello debatían cuál debía ser el primer sencillo del disco. Simon apostaba firmemente por lanzar la alegre y pegadiza "Cecilia". Sin embargo, Clive Davis se plantó con firmeza e insistió en que el primer corte debía ser la monumental balada "Bridge Over Troubled Water".
Simon temía que fuera un error comercial por tratarse de una canción de casi cinco minutos, lenta y de corte góspel. La historia le dio la razón al ejecutivo: el tema se convirtió en un himno generacional indiscutible, alcanzando el número uno mundial, arrasando en los premios Grammy y transformando el álbum en uno de los más vendidos de todos los tiempos. El propio Paul Simon reconoció públicamente en múltiples ocasiones su eterna gratitud hacia Davis por aquella audaz e histórica decisión.
Davis también tuvo el difícil rol de mediar durante la inminente e inesperada separación del dúo justo en la cima de su éxito. En sus memorias, detalló las intensas tensiones creativas y personales entre Simon y Garfunkel, y cómo tuvo que hacer malabarismos para mantener a ambos artistas dentro del catálogo de Columbia Records para sus respectivas carreras en solitario.A lo largo de su vida, Clive Davis mantuvo siempre una relación cercana con Paul Simon, a quien llegó a describir públicamente como 'nuestro mejor compositor vivo'..
El funeral de Clive Davis se celebró el lunes 29 de junio de 2026. El emotivo servicio tuvo lugar en la Central Synagogue de Manhattan, en Nueva York. Al acto acudieron grandes estrellas como Bruce Springsteen, Stevie Wonder, Alicia Keys y Barry Manilow.
En la ceremonia, su hijo, Doug Davis, subió al estrado para leer una carta enviada por Paul Simon, quien no pudo asistir al funeral debido a que se encontraba en plena gira de conciertos. Antes de leer la carta, Doug comentó: 'Harper, el hijo de Paul, era mi mejor amigo de la infancia, pero llevaba 40 años sin hablar con Paul. Esta última semana hemos podido hablar todos los días para recordar viejos tiempos y para que yo recibiera unos consejos y un cariño paternos que tanto necesitaba'. Y añadió: 'Por fin tuve la oportunidad de decirle algo que llevaba 40 años queriendo decirle. Le conté que, cuando era niño, para mí él era simplemente el padre de Harper. No tenía ni idea de que, en realidad, era Paul Simon. Entonces Paul me respondió: «Bueno, ojalá alguien les recuerde a mis hijos que su padre era Paul Simon»', causando la risa de los asistentes.asistentes.
Estas fueron las emotivas palabras escritas por Simon, con su toque de humor característico, que Doug Davis leyó:
"Nadie quiere verse en la situación de tener que dar un discurso en el funeral de un amigo querido. Nadie quiere ir encadenando frases que no logren expresar adecuadamente la conmoción que supone la pérdida, los recuerdos profundos y entrañables de los momentos que compartimos, el amor y la admiración que nos unían y, en mi caso, la cercanía entre nuestras familias. Cuando Doug me llamó para comunicarme el fallecimiento de su padre, en mi móvil apareció el nombre de "Dougie Davis, el hijo de Clive". Él añadió entonces que ahora todo el mundo lo conoce como Doug, pero para mí siempre sería Dougie, el niño que venía a jugar con mi hijo Harper a nuestro apartamento. Éramos vecinos en el mismo edificio. Su llamada me hizo recordar aquella vez en que Dougie y Harper estaban sentados en la mesa de la cocina y yo les estaba preparando un vaso de leche con cacao. Harper volcó sin querer el vaso de Dougie. Mientras limpiaba el desastre, le dije: «¿Sabes, Harper? Aunque haya sido un accidente, es de buena educación decirle a tu amigo que lo sientes». Harper le dijo a Dougie: «Bueno, yo dije: “¡Ups!”». [Risas] No creo que le contara nunca esa anécdota a Clive. Tantas historias, tantos recuerdos. Clive y yo fuimos amigos durante casi 60 años. Dos neoyorquinos de los barrios periféricos que compartían el vínculo de unos orígenes similares. Una amistad de toda la vida; siempre en contacto y, de vez en cuando, compartiendo una cena o una tarde de verano. Tras su pérdida, ahora desearía que hubiéramos podido pasar más tiempo juntos. Más tiempo, más tiempo. A gusto, en compañía el uno del otro, con una conversación que siempre resultaba interesante, que abarcaban desde la música hasta la familia, pasando por la política y volviendo a la música. Clive formaba parte de una trinidad de figuras emblemáticas del mundo discográfico: Mo Ostin, Ahmet Ertegun y Clive Davis. Todos ellos configuraron sus sellos discográficos en torno a los artistas. Líderes que transformaron la industria discográfica. Hombres más interesados en la música que en la popularidad. Para ser un abogado formado en Harvard, tenía una comprensión extraordinaria del pulso de la música popular. Recuerdo la gran expectación que Art Garfunkel y yo sentíamos mientras esperábamos a que Clive escuchara «Bridge Over Troubled Water» por primera vez. Se quedó absorto en la música y luego se volvió hacia nosotros y dijo: «Puede que sea el disco más extraordinario que creo haber escuchado jamás». Pero creo que le gustó. Hace unas semanas, mi oficina recibió un mensaje en el que Clive decía que quería comprar seis entradas para mi próximo concierto en el estadio de tenis de Forest Hills. Las entradas tenían que ser justo en el centro de la décima fila. Cuando toque esa noche, cantaré para todos, pero en mi corazón dedicaré la velada al hombre del asiento vacío, justo en el centro de la décima fila". |
Mayo 2026
Paul Simon arrancó la parte europea de "A Quiet Celebration Tour" el dia 9 de abril con 3 conciertos en Praga, Republica Checa. Con una banda compuesta por Mark Stewart, Gyan Riley y la novedad de Femi Temowo (guitarras), Bakithi Kumalo (bajo), Steve Gadd (bateria, aunque Matt Chamberlain ocupó su puesto en la mayoria de conciertos), Andy Snitzer (saxofón), Jamey Haddad (percusión), Mick Rossi (piano y teclados) Nancy Stagnitta (flauta), Caleb Burhans (viola) y Eugene Friesen (violonchelo). Tambien contó con Edie Brickell como voz invitada en algun tema.
Como el año pasado los conciertos se dividen en dos set, en el primero interpretá integramente Seven Psalms. En el segundo, tras 20 minutos y con cambio de vestuario incluido, una selección de sus canciones de su extensa carrera.
En este primer concierto las novedades respecto a la gira norteamericana del año pasado fueron la inclusion de "Darling Lorraine" y "Something So Right".
El set list completo fue el siguiente:
| Set 1 (Seven Psalms) The Lord Love Is Like a Braid My Professional Opinion Play Video Your Forgiveness Trail of Volcanoes The Sacred Harp (con Edie Brickell) Wait (con Edie Brickell) Set 2 Graceland Slip Slidin' Away Train in the Distance Homeward Bound The Late Great Johnny Ace St. Judy's Comet Under African Skies (con Edie Brickell) Rene and Georgette Magritte With Their Dog After the War Rewrite Darling Lorraine Spirit Voices The Cool, Cool River Me and Julio Down by the Schoolyard Something So Right 50 Ways to Leave Your Lover The Boxer The Sound of Silence |
 |
Durante el concierto en el Centro de Congresos de Praga, Paul Simon recordó: "En 1990, vine a Praga con una delegación estadounidense para asegurarme de que vuestras elecciones fueran realmente libres. Ahora, nosotros en América podríamos necesitar una delegación de la República Checa", bromeó.
También rememoró que, en aquella actuación improvisada de 1990, pidió una cejilla para la guitarra y la cantautora checa Dagmar Andrtová-Voňková le prestó la suya. Como nunca se la devolvió, durante su concierto del 9 de abril el músico quiso enmendar el olvido y le entregó una nueva, resolviendo la divertida deuda tras más de tres décadas.Puedes ver el momento abajo.
En el segundo concierto en Praga, al que acudió Petr Pavel, presidente de la República Checa, Paul Simon decidió eliminar del repertorio "Spirit Voices". Sin embargo, el día 16, durante su segunda noche en Berlín, la recuperó para el setlist en detrimento de "Darling Lorraine".
Los cambios no fueron solo musicales, sino también humanos: el 27 de abril en Bruselas, el legendario batería Steve Gadd tuvo que abandonar el tour para someterse a una operación médica programada, siendo sustituido por Matt Chamberlain para el resto de la gira. En este mismo show un espectador le pagó 20 euros en mano para que tocara un fragmento de "Kodachrome", repitiendo la escena de la gira norteamericana del año pasado, donde aceptó 20 dólares por la misma petición.
El paso por el emblemático Royal Albert Hall de Londres dejó momentos mágicos. Entre un público que incluía a Jimmy Page de Led Zeppelin, varios seguidores identificaron a Kathy Chitty, su exnovia y musa de principios de los años 60. El propio Simon ha confirmado que mantienen el contacto y siempre la invita a sus espectáculos londinenses. Fue precisamente en el Albert Hall, la noche del 14 de mayo, donde saltó la gran sorpresa: interpretó "April Come She Will" justo antes del cierre con "The Sound of Silence". Esta pieza no la cantaba en solitario desde su etapa de juventud en Inglaterra en 1965, cerrando así un círculo vital perfecto.
Tras este hito, el 17 de mayo en el London Palladium recuperó "Darling Lorraine", quedandose ya en el repertorio de los tres últimos recitales. Coincidiendo con su viaje por Reino Unido, la organización Pitchblack Playback montó sesiones exclusivas de escucha a oscuras de su álbum Seven Psalms en Liverpool, Glasgow y Londres. La experiencia incluyó alta fidelidad sin distracciones visuales, una mini exposición fotográfica histórica y la preventa de 25 copias exclusivas en vinilo firmadas por Simon en cada evento.
El broche de oro europeo llegó el 20 de mayo en el 3Arena de Dublín, donde invitó al escenario al virtuoso violinista irlandés Martin Hayes para una emocionante versión de "The Boxer". Así concluye la primera parada de una gira histórica; la maquinaria de Paul Simon volverá a arrancar el próximo 3 de junio en Stanford para dar comienzo a la etapa norteamericana de verano.
El periodista Anthony Mason estrenó en YouTube su nuevo programa de entrevistas de formato largo, Alchemy with Anthony Mason. Su segundo episodio, publicado el 20 de mayo de 2026 (aunque grabada a finales de marzo, antes de empezar la gira europea), tuvo como invitado a Paul Simon en una íntima conversación grabada en el salón de la casa del presentador, alejada de los platós tradicionales.
A sus 84 años, Simon detalló cómo ha adaptado sus conciertos a una pérdida casi total de audición en su oído izquierdo (donde solo conserva un 6%). El músico actúa sin pinganillos (in-ear monitors) que no le funcionan, mediante un sistema propio: coloca los altavoces de suelo muy cerca de su oído derecho, el sano. Aunque admitió que apenas escucha al resto de la banda, logra mantenerse afinado gracias al conocimiento milimétrico de sus propios arreglos. Además, exige a sus músicos tocar por debajo de los 85 decibelios (volumen similar al de una orquesta sinfónica), criticando de paso los conciertos actuales por considerarlos excesivamente ruidosos.
Sobre su relacción actual con Art Garfunkel, tras años de distanciamiento, Simon confirmó que mantienen una relación cordial y hablan de vez en cuando. De hecho, Garfunkel le escribió un mensaje preocupado por su salud tras saber que Simon no había acudido a recoger un premio honorífico a toda su carrera en la ulrima ceremonia de los Grammys. Con humor, el cantautor aclaró que simplemente estaba descansando en Hawái y no tenía intención de asistir, ironizando con que la industria le debería haber otorgado ese reconocimiento mucho antes, sobre todo tras el éxito de Graceland.
Tambien habló de sus grandes himnos, sobre "The Sound of Silence" confesó que todavía le sorprende haber escrito una obra de tal impacto con solo 22 años. La definió como "un regalo" y la elegida si solo uno de sus temas debiera perdurar cien años.
Sobre "Bridge Over Troubled Water" que nació originalmente como un himno acústico de dos estrofas en guitarra, y que la tercera parte ("Sail on, Silver Girl") se añadió bajo presión en el estudio para alargar el tema. Aunque elogió la versión de Aretha Franklin, defendió la grabación original y la voz de Garfunkel como la mejor versión (años atras pensaba lo contrario). Admitió que casi nunca la toca en directo porque siente que no puede aportar a la obra lo que lograron su antiguo compañero o cantantes como Al Jarreau.
Simon repasó sus héroes de adolescencia, ligados al rhythm and blues (Little Richard, Fats Domino, Chuck Berry y los Everly Brothers), y cómo su carrera se ha guiado por romper las estructuras comerciales. Al abordar la composición de su último disco, Seven Psalms, el cual compone en sueños de madrugada, se mostró escéptico ante la Inteligencia Artificial, catalogando la creación como un misterio humano indescifrable que comparó con el estado de flujo (flow) de los deportistas.
Finalmente, reconoció sufrir de rasgos asociados al Trastorno Obsesivo Compulsivo (TOC), una necesidad constante de entrar a las habitaciones y reorganizar elementos o corregir imperfecciones, una característica psicológica que vinculó directamente con su impulso creativo para perfeccionar continuamente sus canciones. El músico concluyó afirmando que seguir activo dando conciertos no es una necesidad financiera, sino el motor que le hace sentirse saludable.
El episodio completo de Alchemy with Anthony Mason está disponible en YouTube, puedes verlo pinchando Aquí.
Paul Simon recibió el Doctorado Honoris Causa en Música por parte de la prestigiosa Juilliard School. El acto oficial tuvo lugar el viernes 22 de mayo en el Alice Tully Hall del Lincoln Center, en Nueva York. La distinción se entregó durante la 121ª ceremonia de graduación de la academia para reconocer las siete décadas de carrera del cantautor y su impacto en la música popular. En el mismo evento se condecoró a otros artistas destacados como el actor Oscar Isaac y la bailarina Misty Copeland.
Durante el mes de mayo se anunció la puesta en marcha de un proyecto cinematográfico sobre la grabación del icónico disco Graceland. El rodaje de la película, que ya tiene titulo, "The Road Home", se iniciará oficialmente en Ciudad del Cabo, Sudáfrica, bajo la producción de STUDIOCANAL y Flora Films. Sin embargo, a diferencia de lo que se podría esperar, la película parece que no tendrá a Paul Simon como protagonista.El verdadero hilo conductor de la historia recaerá en el legendario trompetista de jazz sudafricano Hugh Masekela (interpretado por Thabo Rametsi). La trama explorará cómo Masekela se debate entre la lealtad a su amigo Paul Simon y el respeto hacia su mentor, el arzobispo Trevor Huddleston (Guy Pearce), líder del movimiento que promovía el boicot cultural contra el apartheid.
La cinta estará dirigida por el oscarizado Bill Condon (Dioses y Monstruos, Dreamgirls), quien propone un drama político y musical alejado de los biopics tradicionales. Al enfocarse plenamente en la perspectiva sudafricana, Paul Simon (interpretado por Johnny Flynn) parece en principio, segun lo que hemos podido leer, que pasará a ser un personaje secundario dentro de la narrativa.
Por otro lado, la producción contará con el rol crucial de Miriam Makeba como mediadora. Encarnada por Cynthia Erivo, la célebre artista intervendrá para canalizar la gira mundial de Graceland como un altavoz global contra la opresión racial.
Con un presupuesto estimado de 300 millones de rands, este largometraje —impulsado originalmente junto a la Fundación del Legado de Hugh Masekela— empleará a más de 300 técnicos sudafricanos y contará con unos 3500 extras.
Abril 2026
El pasado 2 de abril, Paul Simon participó como invitado en The Late Show with Stephen Colbert. Antes de subirse al escenario, el músico mantuvo una entrevista con el presentador donde repasó anécdotas de sus inicios.
Recordó sus días como cantante de folk en Inglaterra y París a mediados de los 60. Explicó que se enteró de que "The Sound of Silence" estaba subiendo en las listas de éxitos de Estados Unidos a través de la revista Cashbox, momento en el que supo que su vida cambiaría por completo.
Explicó de forma distendida su estrategia cuando tocaba en la vía pública: recomendaba esperar a que se acumulara una tercera fila de espectadores antes de pasar el sombrero, ya que los de la primera fila no tenían forma de escapar sin aportar.
A preguntas de Colbert, destacó a Chuck Berry como la principal influencia lírica de su generación (incluyendo a Bob Dylan y The Beatles) por su capacidad para hacer fluir las historias. También mencionó a Stevie Wonder, Bob Dylan y Joni Mitchell.
Colbert mostró un fragmento de un concierto de 2025 en Los Ángeles donde Simon aceptó 20 dólares de un espectador para tocar "Kodachrome". El presentador intentó hacer lo mismo ofreciéndole otro billete de 20 dólares para que tocase "Something So Right". Simon rechazó el dinero bromeando con que Colbert lo necesitaría más (ya se sabia que su programa seria cancelado el 21 de mayo).
Tras la entrevista, Simon complació a Colbert y cantó "Something So Right", un tema incluido en su disco de 1973 There Goes Rhymin' Simon. La interpretación destacó por ser la primera vez que el músico tocaba esta canción en vivo desde 1993.Sentado en un taburete con su guitarra acústica, estuvo respaldado por una banda que incluyó flauta, violonchelo, viola, bajo y percusión. La aparición sirvió también como antesala del inicio de la sección europea de su gira A Quiet Celebration.
Puedes ver la actuación pinchando Aquí y la entrevista Aquí.
El día 5 de abril fallecía a los 77 años
Albert Mazibuko, el miembro más veterano y pilar fundamental de Ladysmith Black Mambazo. Considerado históricamente como la mano derecha del líder y fundador del grupo, Joseph Shabalala
(fallecido en 2020), Albert asumió un rol clave de mentor y guardián de la historia de la banda para guiar a las generaciones más jóvenes.
Abajo, Mazibuko junto a Simon y Shabalala a mediado de los ochenta y a la derecha los mismos protagonistas decadas más tarde.
La cantante y compositora británica Beverley Martyn falleció a los 79 años el pasado 27 de abril. Figura clave de la efervescente escena folk londinense de los años 60 y 70 (entonces conocida como Beverley Kutner) , su trayectoria artística estuvo estrechamente vinculada a la de Paul Simon durante los inicios de la carrera de ambos, donde mantuvieron una relación sentimental durante un tiempo.
Simon la invitó a Nueva York y gracias a su impulso la artista consiguió actuar en el histórico Monterey Pop Festival en 1967. Tambien aportó su voz en la canción "Fakin' It" (1967) de Simon & Garfunkel, donde se la escucha pronunciar la frase hablada a mitad del tema: "Good morning, Mr. Leitch, have you had a busy day?".
Abajo fotografias de Beverley durante su paso por Monterrey, en una de ellas junto a Art Garfunkel.
Marzo 2026
El 5 de marzo tuvo lugar en el Beacon Theatre de Nueva York la décima edición del concierto benéfico Love Rocks NYC. Un evento destinado a recaudar fondos para God’s Love We Deliver, una organización sin ánimo de lucro que cocina y entrega comidas personalizadas a domicilio para personas que padecen enfermedades graves en la ciudad de Nueva York.
Paul Simon fue uno de los participantes de la noche , durante su intervención, Paul Simon interpretó el siguiente repertorio acompañado por una alineación de músicos que incluian entre otros a su colaborador histórico Steve Gadd en la batería, Will Lee en el bajo y Larry Campbell en la guitarra y la pedal steel: "50 Ways to Leave Your Lover", "Still Crazy After All These Years" y "The Boxer". Su presencia fue el punto más alto de una noche que logró recaudar más de 6 millones de dólares para la caridad y que también contó con estrellas como Mary J. Blige, Elvis Costello, Nile Rodgers o Bill Gibbons de ZZ Top entre otros.
Love Rocks NYC 2026 se pudo seguir en directo de forma online a través de la plataforma de streaming Veeps. Puedes ver la actuación de Simon pinchando Aquí.
Abajo a la derecha en el backstage junto a Elvis Costello.
El 14 de marzo Harry Styles era el invitado a Saturday Night Live. Paul Simon hizo un cameo sorpresa para presentar la segunda actuación musical de Styles, la balada al piano "Coming Up Roses". Como curiosidad en el álbum recién lanzado por Harry Styles y que presentaba en el programa se incluye la canción "Carla’s Song", que rinde homenaje a una amiga, Carla, y su descubrimiento de la música de Paul Simon. Como ha declarado el propio Styles, la canción nació tras una noche en la que quedó con un grupo de amigos. Allí, Carla mencionó que acababa de descubrir la música de Paul Simon. Styles, que creció escuchando a Simon & Garfunkel, ya era fan. “Cuando vivía en un pub durante un tiempo cuando era más joven, había un reproductor de cuatro CDs y creo que el disco Bridge Over Troubled Water estuvo ahí todo el tiempo que viví allí”. Entonces decidió ponerle “Bridge Over Troubled Water”, pensando que podría gustarle. El momento terminó siendo transformador para ambos. “Verla escuchándola, sin haber oído nunca esa canción, fue como ver a alguien descubrir algo por primera vez, como descubrir magia”, dijo Styles. “Hubo algo en ese momento que me recordó que, cuando haces música, en realidad estás invirtiendo en canciones que van mucho más allá de nuestra propia vida”.
También le mostró “Kathy’s Song”, lo que terminó inspirando el título “Carla’s Song”. Styles explicó que esa experiencia le ayudó a reconocer lo especial que es hacer música: “Tal vez alguien escucha una canción tuya y piensa: ‘Esta canción va a estar en mi vida para siempre’. Eso es suficiente. Realmente no pido nada más que eso”.
Puedes ver el cameo de Simon y la actuación Aquí.
Febrero 2026
El 3 de febrero se dio a conocer a través de las redes de Paul Simon una nueva ronda de conciertos de la gira "A Quiet Celebration Tour" por los Estados Unidos y Canadá. Esta serie de presentaciones sigue a una exitosa andada en 2025 y a la gira europea programada para la primavera de este mismo año.
Esta gira incluye una interpretación íntegra de su álbum nominado al Grammy, Seven Psalms (una composición continua de 33 minutos), y un segundo set con grandes éxitos de su carrera en solitario y temas clásicos de Simon & Garfunkel, reestrenados con nuevos arreglos.
Simon, que padece problemas de audición, ha adaptado su entorno de sonido en el escenario gracias a tecnología de audio avanzada, lo que le permite llevar este repertorio introspectivo incluso a grandes anfiteatros y espacios al aire libre como a los que se enfrenterá en esta segunda manga del tour que empezará en Stanford, California, el 3 de junio y concluirá el 18 de julio con un concierto en el Ravinia Festival de Illinois.
Tras el anuncio inicial, la alta demanda de entradas motivó la incorporación de fechas adicionales en algunos lugares, la lista de conciertos definitiva es:
| 04/06/26 Stanford, CA / Frost Amphitheater 07/06/26 Los Angeles, CA / Hollywood Bowl 09/06/26 San Diego, CA / Rady Shell at Jacobs Park 12/06/26 Morrison, CO / Red Rocks Amphitheatre 13/06/26 Morrison, CO / Red Rocks Amphitheatre 16/06/26 Kansas City, MO / Starlight Theatre 18/06/26 Cincinnati, OH / PNC Pavilion 20/06/26 Rochester Hills, MI / Meadow Brook Amphitheatre 23/06/26 Cuyahoga Falls, OH / Blossom Music Center 25/06/26 Toronto, ON / RBC Amphitheatre 27/06/26 Lenox, MA / Tanglewood 28/06/26 Lenox, MA / Tanglewood 30/06/26 Gilford, NH / BankNH Pavilion 03/07/26 Bethel Woods, NY / Bethel Woods Center for the Arts 05/07/26 Philadelphia, PA / The Mann Center 08/07/26 Queens, NY / Forest Hills Stadium 09/07/26 Queens, NY / Forest Hills Stadium 11/07/26 Raleigh, NC / Coastal Credit Union Music Park 13/07/26 Atlanta, GA / Chastain Park Amphitheatre 15/07/26 Franklin, TN / FirstBank Amphitheatre 17/07/26 Highland Park, IL / Ravinia Festival 18/07/26 Highland Park, IL / Ravinia Festival |
 |
Enero 2026
El 10 de enero se celebró Lōkahi: A Celebration of Maui, un concierto benéfico en apoyo de Housing for Healthcare, una iniciativa destinada a afrontar la urgente escasez de profesionales médicos en la isla de Maui, Hawái. Lukas Nelson, hijo del legendario Willie Nelson, ejerció como anfitrión y principal artista de la velada, que tuvo lugar en el Maui Arts & Cultural Center.
El cartel reunió a músicos como Stephen Wilson Jr., Lily Meola, Mick Fleetwood, The Maui Country Band y otros artistas locales y familiares, generando un ambiente de cercanía, comunidad y celebración musical. El momento más esperado llegó al final del concierto, cuando Paul Simon apareció sobre el escenario. Acompañado por la banda de Lukas Nelson, interpretó cinco canciones: “Kodachrome”, “Slip Slidin’ Away”, “Me and Julio Down by the Schoolyard”, “The Boxer” —tema en el que se sumó Pat Simmons, de The Doobie Brothers— y cerró su participación con “The Sound of Silence”, desatando una de las ovaciones más intensas de la noche.
Abajo un par de fotos del evento, en la primera, a la derecha, aparece Pat Simmons; en la segunda, saludando junto a Lukas Nelson.
Pinchado Aquí puedes ver las tres canciones grabadas por una persona del publico.
El pasado 31 de enero de 2026, la industria musical galardonó a algunas de sus figuras más icónicas. En una ceremonia íntima celebrada en el Wilshire Ebell Theatre de Los Ángeles, un día antes de la gala principal de los Grammy, Paul Simon fue galardonado con el Grammy Lifetime Achievement Award (Premio a la Trayectoria) por sus "contribuciones creativas de sobresaliente significado artístico".
Simon compartió este honor con otras figuras de la música como Carlos Santana, Cher, Chaka Khan y, de manera póstuma, Whitney Houston y Fela Kuti.
Paul Simon no asistió en persona, el encargado de recoger el galardón en su nombre fue Michael Ostin, reconocido ejecutivo musical e hijo del legendario Mo Ostin. Michael, quien creció en el seno de la familia Warner Bros, es al igual que lo fue su padre amigo cercano de Simon.
Al subir al escenario del Wilshire Ebell Theatre para recoger el Grammy, Michael Ostin leyó unas palabras escritas por Simon: "Quisiera expresar mi gratitud y respeto a Roy Halee y Phil Ramone, mis ingenieros y coproductores. También me gustaría expresar la misma gratitud y respeto a Clive Davis y Mo Ostin, los dos ejecutivos discográficos que apoyaron mi trabajo y sin cuya ayuda y amistad no habría recibido este reconocimiento."
Luego Ostin ofreció un retrato íntimo y conmovedor de la genialidad de Paul Simon. Recordó con nostalgia aquellas tardes en el apartamento de Simon en Nueva York acompañando a su padre durante los años 80, describiendo una escena casi cinematográfica: Paul sentado en su oficina, rodeado de cintas de música sudafricana que más tarde se convertirían en el legendario álbum Graceland. Con su guitarra acústica en el regazo, Simon pasaba horas buscando incansablemente la melodía perfecta que encajara sobre esos ritmos entonces desconocidos. Ostin destacó que presenciar ese proceso fue la mayor lección de música de su vida, definiendo a Simon no solo como un cantautor, sino como un auténtico "arquitecto del sonido" cuya meticulosidad no se detiene hasta que cada nota y cada palabra ocupan su lugar exacto. Concluyó su intervención afirmando que representar al músico esa noche era un honor inmenso, describiendo a Paul Simon como un estudiante eterno de la condición humana y un maestro absoluto de la artesanía musical.
Con este honor, Simon se une al selecto grupo de artistas que han recibido este reconocimiento tanto como solistas como por su trabajo en grupo (Simon & Garfunkel lo recibieron en 2003).
